第181章非遗课堂的种子生根——林浅的教育理想与传承实践

第一节开学第一课的热闹场景——非遗种子的初次播撒（字数：3320）

北京时间9月1日上午九点，京市服装学院的阶梯教室里，座无虚席。50张年轻的面孔朝着讲台方向，眼里满是期待——这里是“珠宝设计与非遗传承”专业的开学第一课，也是国内首个将珠宝设计与非遗技艺深度绑定的本科专业，而站在讲台上的，正是这个专业的发起者与主讲老师之一：林浅。

林浅今天穿了一件浅青色的改良旗袍，领口别着一枚迷你版的“塞纳之光”胸针——银质的花丝波浪纹衬着浅绿点翠，与旗袍的颜色相得益彰。她手里拿着一个帆布包，里面装着非遗技艺的实物样品：一小段花丝镶嵌银线、几片染色鹅毛、一块珐琅胚料，还有一本厚厚的非遗技艺图谱。

“欢迎大家来到‘珠宝设计与非遗传承’专业，”林浅的声音温和却有力量，透过麦克风传遍整个教室，“在正式上课前，我想先问大家一个问题：你们为什么选择这个专业？”

教室瞬间活跃起来。第一排一个扎着马尾的女生率先举手，她叫苏晓——正是之前在米兰时装周代替卡莉走秀的山区女孩，凭借优异的手绘成绩和对非遗的热爱，通过特招进入这个专业。“我小时候在山里，就喜欢用彩线编小首饰，后来遇到林老师，第一次接触到花丝镶嵌、点翠这些非遗技艺，我想把这些技艺学扎实，以后做能让更多人喜欢的非遗珠宝。”

苏晓的话引发共鸣，坐在中间的男生李阳也举起手：“我之前是学工业设计的，去年看到浅沉和阿玛尼的联名系列，被‘塞纳之光’的花丝镶嵌吸引了——原来非遗不是老古董，能和现代设计结合得这么好。我想探索更多非遗技艺的现代用法，比如把玉雕和3d打印结合。”

林浅认真听着每一个学生的回答，手里拿着笔记本记录：“很好，大家的初衷都很真诚。这个专业和传统的珠宝设计专业不一样，我们不仅要学设计技巧，更要学非遗技艺的历史、工艺和文化内涵——比如花丝镶嵌的‘细如发、亮如银’，点翠的‘色泽温润、历久弥新’，这些都是老祖宗传下来的宝贝，需要我们用心去学、去守、去创新。”

她说着，从帆布包里拿出那段花丝镶嵌银线，举到讲台前：“大家看，这是0.2毫米的925银线，比头发丝还细，要把它编织成缠枝莲纹，需要先拉丝、再掐丝、最后焊接，整个过程全靠手工，没有三年五载的功夫，练不出扎实的手艺。”

学生们纷纷凑上前，好奇地看着那根细如发丝的银线。苏晓忍不住伸手轻轻碰了碰，银线柔软却有韧性，她小声感叹：“这么细的线，编的时候肯定很容易断吧？”

“确实容易断，”林浅笑着点头，“我第一次学花丝镶嵌时，一天断了二十多根银线。但没关系，断了就重新来，手艺就是在一次次失败里练出来的。我们这个专业会安排很多实践课，还会邀请非遗大师来上课，比如国家级花丝镶嵌大师王大师、点翠大师李大师，他们会手把手教大家做手艺。”

接着，林浅又展示了那几片染色鹅毛：“这是我们改良后的环保点翠材料，用的是养殖鹅的羽毛，经过染色和纳米涂层处理，颜色和传统点翠很接近，却更环保。大家以后会学到怎么挑选羽毛、怎么染色、怎么粘贴，做出既好看又环保的点翠珠宝。”

她打开那本非遗技艺图谱，里面是她和陆沉一起整理的资料——有非遗大师的工作照、技艺步骤图、还有浅沉非遗系列的设计稿。“这本书会作为我们的教材之一，里面记录了十几种非遗技艺的细节，还有我们做‘塞纳之光’‘珐琅花丝胸针’时遇到的问题和解决方法，希望能给大家一些参考。”

开学第一课持续了两个小时，林浅没有讲复杂的理论，而是通过实物展示、故事分享和互动提问，让学生们对非遗技艺有了直观的认识。下课铃响时，学生们还意犹未尽，围在讲台前，有的问什么时候能上实践课，有的问能不能去浅沉的非遗体验店参观，还有的拿出自己画的设计稿，希望林浅能提提意见。

“大家别急，”林浅笑着说，“接下来的课程会慢慢安排实践、参观和大师课。我们这个专业就像一颗种子，需要我们一起浇水、施肥，才能让它生根发芽。希望一年后、四年后，你们能带着自己的非遗设计作品，站在更大的舞台上，让更多人看到非遗的魅力。”

看着学生们抱着教材、兴奋地讨论着离开教室的背影，林浅心里满是感慨。她想起自己刚接触非遗时的迷茫，想起王大师手把手教她做花丝的耐心，想起陆沉支持她开这个专业时说的“教育是最好的传承”。她知道，这50个学生，就是50颗非遗的种子，只要用心培养，总有一天会成长为参天大树，让非遗技艺在新时代焕发新的生机。

第二届课程设置的匠心细节——理论与实践的深度融合（字数：3280）

开学第一周，“珠宝设计与非遗传承”专业的课程表正式确定下来。和传统的珠宝设计专业不同，这个专业的课程表上，既有“珠宝设计基础”“色彩理论”等传统课程，更有“非遗技艺史”“花丝镶嵌工艺”“环保点翠实践”“珐琅烧制技术”等特色课程，还设置了“非遗项目实训”“大师工作坊”“企业实习”等实践环节，真正实现了理论与实践的深度融合。

周三上午的“非遗技艺史”课上，林浅拿着投影仪，给学生们展示从唐代到现代的非遗珠宝图片。“大家看这张唐代的金梳背，上面的缠枝莲纹用的是掐丝工艺，和我们现在学的花丝镶嵌一脉相承；再看这张清代的点翠头面，颜色浓郁，用的是翠鸟羽毛，但现在为了环保，我们改用染色鹅毛，虽然材料变了，但工艺的精髓没有变。”

她指着图片里的细节，耐心讲解：“非遗技艺的传承，不是照搬老物件，而是传承工艺的精髓和文化的内涵。比如花丝镶嵌的‘细、密、精、巧’，点翠的‘薄、轻、透、亮’，这些都是需要我们用心去体会、去掌握的。”

坐在第二排的李阳举手提问：“林老师，现在很多年轻人觉得非遗太‘老’，跟不上潮流，我们怎么才能让设计的非遗珠宝被年轻人喜欢呢？”

林浅笑着回答：“这个问题很好。其实非遗和潮流并不矛盾，关键是找到两者的结合点。比如我们之前做的‘童趣’系列，用珐琅做卡通形象的吊坠，既保留了珐琅的色彩优势，又符合年轻人的审美；还有‘塞纳之光’，用花丝镶嵌模拟塞纳河的流动，用点翠模拟光斑，把东方非遗和西方时尚结合，也受到了很多年轻人的喜欢。”

她拿出浅沉的设计稿，展示给学生们：“你们以后做设计时，可以多观察生活，从日常场景、流行文化里找灵感，把非遗技艺融入进去，让非遗变得‘可穿戴、可触摸、可感知’，这样才能被更多年轻人接受和喜欢。”

周四下午的“花丝镶嵌实践”课，教室里摆满了工作台，每个工作台上都放着拉丝板、镊子、银丝、放大镜等工具。这次的实践课邀请了王大师的徒弟小张来授课，他刚走进教室，就被学生们围了起来。

“小张老师，拉丝的时候怎么才能控制好力度，不让银线断呢？”苏晓拿着银丝，有些紧张地问。她之前在米兰走秀时戴过花丝镶嵌的珠宝，却从来没亲手做过。

小张笑着拿起拉丝板，演示正确的姿势：“手指要放松，用拇指和食指轻轻捏住银丝，手臂带动手腕发力，速度要均匀，不能太快也不能太慢。来，你试试。”

苏晓按照小张说的，慢慢拉动银丝。第一次还是断了，但她没有气馁，重新拿起一根银丝，再次尝试。这次她放慢了速度，手臂轻轻发力，银丝缓缓穿过拉丝板的小孔，虽然速度慢，但终于没有断。“成功了！”她兴奋地举起银丝，眼里满是成就感。

小张点点头，鼓励道：“很好，多练几次就能掌握技巧了。花丝镶嵌没有捷径，就是靠多练、多悟，我刚开始学的时候，一天断了上百根银丝，练了三个月，才能熟练拉丝。”

实践课持续了三个小时，学生们从生疏到熟练，有的学会了拉丝，有的开始尝试掐丝，虽然作品还很粗糙，但每个人都很认真。下课的时候，苏晓拿着自己第一次成功拉出来的银丝，小心翼翼地放进盒子里：“我要把它留着，作为学习花丝镶嵌的纪念。”

除了理论课和实践课，专业还设置了“大师工作坊”——每月邀请一位非遗大师来校授课，讲解不同的非遗技艺。第一个来的是王大师，他给学生们带来了自己珍藏的花丝镶嵌作品，从简单的吊坠到复杂的摆件，每一件都让学生们惊叹不已。

“做花丝镶嵌，最重要的是有耐心和匠心，”王大师拿着一件缠枝莲纹手镯，给学生们展示，“这个手镯我做了三个月，光是掐丝就用了一个月，每一根银线的粗细、每一个花纹的弧度，都要精准控制，差一点就会影响整体的效果。”

他看着学生们认真的眼神，眼里满是欣慰：“以前总担心非遗技艺会失传，现在看到你们这么年轻、这么有热情，我就放心了。希望你们能把花丝镶嵌的技艺学好、学扎实，以后设计出更多好的作品，让更多人喜欢上非遗。”

课程设置的匠心，不仅体现在内容上，更体现在细节上。比如每个学生都有一本“非遗成长手册”，记录他们学习非遗技艺的过程、遇到的问题、解决的方法，还有作品的照片；比如实践课的工具都是按照非遗大师的要求定制的，确保学生们能学到最正宗的工艺；比如课程结束后，会组织学生们去浅城的非遗体验店实习，让他们近距离接触市场，了解消费者的需求。

林浅知道，好的教育不仅要教给学生知识和技能，更要培养他们的匠心和责任感。她希望通过这些精心设计的课程，让学生们不仅能掌握非遗技艺，更能爱上非遗文化，成为非遗传承的新生力量。

第三节校外导师的首次亮相——商业视角下的非遗传承（字数：3350）

周五下午两点，京市服装学院的大礼堂里，坐满了“珠宝设计与非遗传承”专业的学生，还有不少其他专业的学生慕名而来——今天是该专业校外导师陆沉的首次公开讲座，主题是“商业视角下的非遗传承与创新”。

陆沉依旧穿着他常穿的浅灰色休闲卫衣，外面套着米色针织开衫，手里拿着一个帆布包，里面装着浅沉的非遗系列样品和商业分析报告。他走上讲台，没有丝毫总裁的架子，反而像个亲切的学长，笑着说：“大家不用拘谨，今天不是严肃的讲座，更像是一场交流——我想和大家分享我从总裁转型为设计师，参与非遗推广的经历，希望能给大家一些不一样的视角。”

礼堂里响起热烈的掌声，学生们纷纷拿出笔记本，准备记录。陆沉打开ppt，第一张幻灯片上是浅沉非遗体验店的照片——排队的人群、体验花丝镶嵌的顾客、展示非遗珠宝的玻璃柜。

“这是我们在北京王府井的非遗体验店，开业不到一年，每天的客流量超过两百人，周末更是要提前预约，”陆沉指着照片，语气里满是自豪，“很多人觉得非遗是‘小众文化’，没有商业价值，但从体验店的火爆可以看出，只要找到合适的商业模式，非遗不仅有文化价值，还有很大的商业潜力。”

他切换到下一张幻灯片，上面是浅沉的销售数据：“我们的‘非遗新生’系列，上线半年销量突破十万件，其中80%的消费者是30岁以下的年轻人；和阿玛尼的联名系列，十分钟售罄，全球有超过五万名顾客预约定制。这些数据说明，年轻人不是不喜欢非遗，而是需要用他们喜欢的方式去呈现。”

坐在第三排的李阳举手提问：“陆老师，您之前是陆氏集团的总裁，从商业管理到非遗设计，您觉得最大的挑战是什么？商业思维对非遗传承有什么帮助？”

陆沉认真思考了一下，回答道：“最大的挑战是思维的转变——以前做总裁，关注的是销售额、利润率、市场份额，却忽略了产品的文化内涵和情感价值；现在做设计师，更关注产品的工艺、故事和用户体验。但商业思维对非遗传承也有帮助，比如我们可以通过市场调研，了解消费者的需求，设计出更符合市场的非遗珠宝；可以通过品牌推广，让更多人知道非遗技艺；可以通过产业化运作，让非遗大师和传承人们能靠非遗技艺过上更好的生活，从而吸引更多人参与非遗传承。”

他拿出浅沉的商业分析报告，展示给学生们：“比如我们做‘珐琅花丝胸针’时，通过市场调研发现，年轻人喜欢有‘专属感’的珠宝，所以我们加入了激光微雕缩写的功能；我们发现很多消费者担心非遗珠宝的保养问题，所以在产品说明书里详细介绍了保养方法，还提供终身保养服务。这些都是商业思维在非遗传承中的应用，既保证了产品的文化价值，又满足了消费者的需求。”

苏晓也举手提问：“陆老师，现在很多非遗技艺面临传承人短缺的问题，您觉得从商业角度，怎么才能吸引更多年轻人学习非遗技艺呢？”

陆沉笑着回答：“这个问题很关键。首先，要让年轻人看到非遗技艺的‘出路’——不是只有一辈子待在工坊里做手艺，还可以做设计、做推广、做教育、做文创，有很多职业选择；其次，要提高非遗传承人的收入和社会地位，让他们有尊严、有保障地传承技艺；最后，要创造更多展示的平台，让年轻人能看到非遗技艺的价值和魅力，比如我们和高校合作开专业，和国际品牌合作做联名，都是为了给年轻人创造更多机会。”

他拿出浅沉的“非遗新生计划”资料：“我们发起了这个计划，每年资助20名年轻非遗传承人，为他们提供资金支持、技术指导和展示平台。去年资助的18岁花丝镶嵌学徒小周，现在已经能独立完成作品，他的‘同心结’耳环还参加了卢浮宫珠宝展。我相信，只要给年轻人机会和支持，他们一定能成为非遗传承的中坚力量。”